a 片區

简介：★ 美國愛荷華 影展最佳紀錄片★ 加拿大 獎最佳紀錄片提名★ 瑞士真實影展觀摩影片仿如戲院裡布幕升起，本片開場時是一個漸顯畫面，觀眾漸漸可以看清楚可琳的臉。她的手撫過頭髮，眼神悲傷地看向旁邊，然後低下了頭。雖然不發一語，但她的悲傷強烈地讓觀眾看到。在本片中，節制的鏡頭和長時間特寫形成對照，敘述出可琳悲劇的一生。她從小就遭到父親虐待，長大後她開始嗑藥，並絕望地試圖自戕。曾經海洛因和酒精成癮的柯林接納了她，而柯林在片中不時長篇大論批判中產階級社會以及社工照護的不足。不過可琳和柯林的關係也有其問題；她說男方曾經每天強迫她進行性行為，雖然情況已經改善了許多。可琳悲慘的遭遇在她身上留下了明顯可見的痕跡。在怵目驚心的特寫鏡頭中，導演讓觀眾看見可琳難看的傷疤；接著導演讓觀眾看到可琳仔細地上妝掩飾。等她回復心情後，可琳重回鏡頭前。她又恢復了美貌，至少在鏡頭前是如此的。導演 是一位運用影像、攝影和多媒體裝置來挑戰藝術表現的藝術家。他最初關於社會邊緣人的作品是攝影三部曲：《紀實攝影的真實與動機》( ，)、《漂亮緞帶》( ，)及《為奈蒂禱告》( ，)。描繪他人的作品令人難忘，而他的自我剖析則同樣毫不留情。他的作品被紐約現代美術館等各國美術館收為永久館藏。「運用攝影、燈光、錄音和裝置， 敘述故事的手法寫實、尖銳、駭人，對某些人來說甚至難以忍受。奈蒂、亞伯特、布蘭達、皮耶、柯林……他們都是墮入凡塵的暴躁天使。他們真實貼近本身角色，雖然在自己人生中他們仿如抽離的演員，但他們的聲音、臉孔和軀體都巨細靡遺地暴露在鏡頭前。鏡頭下與這些角色的交會教人炫目。」──「瑞士真實影展」