二十世纪初的上海滩,群雄崛起。永升船运董事长杜景窗是上海滩首屈一指的商业大亨,坊间传言,新仙林的头牌歌女姜罂不日便会成为杜景窗的二姨太。新仙林的晚宴上,永升船运的二把手曾二爷向杜景窗之子杜寻羽发难,称这个两年前回杜家认亲的儿子是假扮的,而真正的杜寻羽早就身
2蔷薇一听到奶奶要赶她走,立马连摆手再摇头的,委屈的瘪着嘴,眼圈都红了。心里急切的念叨,“奶奶,我不走,我好不容易找到你了,怎么能轻易离开您呢?奶奶是不喜欢丫头了么?”
3意大利情色大师乔德阿马托( )年作品。小旅馆老板卡尔是个粗鲁的男人,做爱的时候妻子阿玛丽总觉得恶心。工程师马兰度()风度翩翩,他第一次见到阿玛丽就爱上了她,一次偶然的机会,他们相爱了,于是阿玛丽决定与工程师私奔······
4该剧讲述了将法庭变成了一场真人秀,凄惨地惩戒恶的一个审判长以及好奇他真面目的陪审法官执着的追踪故事。追逐又追逐,想要揭露彼此的真面目又想要毁掉彼此,却意外地被对方迷惑的两个男人的故事。
5两位已卸任的陆军军官,在美国德州南方沙漠某地,意外发现一个警徽和一个骷髅。于是邻近小镇的警察山姆狄斯开始调查这一切的始末。初步调查中,山姆来到一间酒吧,在他和老板的谈话过程中,山姆从老板那里得到一些过去的事情,这其中还包括山姆的父亲鲍迪狄斯和一位恶名昭彰的
6万华微微一笑,道:“小姐此时身边也没有一个丫鬟,若是与我同乘一架马车,多有不便,为了小姐清誉,我还是坐在外面好了。”
7一个家族,种不同面孔,将有非洲狮、虎、美洲豹、金钱豹、猎豹、云豹、雪豹、美洲狮、猞猁、豹猫、虎猫、渔猫、黑足猫、兔狲、薮猫、沙漠猫等等很多野生猫科动物纷纷出镜。
8九·一八事变前夕,日本人原田以经商为名在巴林草原频繁活动,游说王爷与关东军合作,大肆购买战马,欲使草原成为关东军的战略补给大后方。自幼随家人被放逐的白狼带着一支押镖的马队经过这里,生长在这片草原的他,深知牧民们逐水草而居的生活离不开马。重回草原,他看到日本人强行买马,暗杀牧民,出手相救送重伤的男孩到孔先生的私塾疗伤,却连累了孔先生惨遭日本人杀害。白狼决意奋起反抗,他偷回马匹还给牧民,不料原田塞翁失马,又生一计,以找马为名请王爷出兵剿匪,却暗中在白狼谷设下埋伏,重创了小王爷巴图,削弱了王府的力量。白狼出手相助,救了巴图一命。他和儿时的玩伴巴图、其其格重逢在这动荡的时局之中。巴图身负重伤,却不清楚对方的真实身份和实力,这让王爷不得不应允关东军进入草原剿灭匪患。此时,关东军目的明确,少佐率队长驱直入巴林草原,以助王爷剿匪、保王府安全为名,实则是在以武力要挟王爷结盟。王爷自知不敌,为避免草原生灵涂炭,步步隐忍退让。曾经失去家园的寂灭重生让白狼更加向往自由,为守护草原和平,争取自由平等和日本人展开斗争,白狼的行动影响着,并且带领着年轻的伙伴们一同走上抗日的征途,在最后的战役中白狼牺牲自我、献出生命,唤起了整个草原民族自由意志的觉醒,成为了草原民族抗日的火种,燃起了蒙古族人抗日的激情。
9&;&; 《温勃树阳光》,又名《光之梦》,西班牙导演 年的闷骚作品,在当年的戛纳获评委会奖。&;&; &;&; 在《十分钟年华老去》里, 贡献了一段最迷人的短片,他是那种可以让时间在影片里停留的人,所以我对他一直抱有浓厚兴趣。&;&; &;&; 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述,或者说再现、参与了一位画家—— 创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。&;&; &;&; 一棵树,一个人,一幅作品,整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的,但又有各自的生命,只是在这部片里,它们结合到了一起。&;&; &;&; 导演最基本的手法有两种,固定镜头、叠化。比如画家走进屋里,挑选木板,制作画架。这一系列动作,主要是通过某一角度的固定镜头(基本是标准镜头吧)拍摄下来,然后在同一机位进行叠化,目的是省略、压缩了时间。&;&; &;&; 这种手法贯穿了整部影片,我们可以在后面看到,比如在后院拍摄的大全景,包括了那棵树、画架,它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里,你会看到被导演“留在胶片上的时间”。&;&; &;&; 这种方法并不难做,但需要耐心,很好的耐心。&;&; &;&; 除此之外,导演另一个留住时间的方法,就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院,选定与温勃树的距离,为自己脚的位置打钉子定位,在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写,捕捉每一个动作和眼神。&;&; &;&; 这好像也不难办到,只要你足够细致,从容。&;&; &;&; 创作的一开始,总是充满激情的,影片的开始,也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲,愉快地调着颜料,你听得到画笔在画板上的刷刷声,风吹动树梢的声音。房子里工人在装修,收音机里传来新闻,火车穿过原野,太阳在云层里略过。这一系列素材在 的片子里,都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西,就是生活。&;&; &;&; 影片接下来的段落,是漫长的、甚至有些无趣地创作过程,时间一天天过去,画布上的树叶和果实慢慢增加着,画家与家人聊天,与朋友聊天,边聊边画,一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话,镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线,甚至都像是用拍出来的效果。机位也就是那两个,切来切去。时间在这些片断里,被拉长了,放大了,观众体味到细腻,也体味到了乏味。导演就是这样,让你代入到一部艺术作品诞生的过程。&;&; &;&; 看着看着,我以为自己真是在看一部纪录片,里面的人物、事件,在导演的耐心和细致下,显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏,有条不紊地滋长着,包括画布上的作品,包括在一边静静观察的摄影机。&;&; &;&; 十月的马德里,光线变幻莫测,画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨,画家在经过多天的拉锯后,决定放弃进行到一半的油画。重头开始,画素描,这样就不需要受到天气的限制。&;&; &;&; 我不再复述影片内容了,这就像与人谈论自己生活一样,充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程,同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动,这个环境不光包括了那棵温勃树,还有他的家人,来访的朋友,自然风雨,做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐,唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻,它与这个后院里呈现的氛围格格不入,并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光,但最后他也没能成功,只好改成素描,他说,生活总是这样,你必须得放弃一些东西。&;&; &;&; 画家对着树,在画布上创作;而摄影机对着画家,在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显,这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。&;&; &;&; 温勃树的果实成熟了,纷纷落地,这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里,看着上面的树;家人和工人们吃着温勃果,讨论着它。导演在影片最后,让摄影机和温勃树出现在同一画面里,机器静静对着一颗落下的温勃果,上面白色的痕迹,是画家用颜料画上的标记。&;&; &;&; 《温勃树阳光》,节奏极其缓慢,所以从某种程度上讲,这是部大闷片来的,可能跟你的生活一样闷。&;&;
10第三章:高潮迭起